Conexões (Crônica)

Observação: a intenção desta crônica é dialogar sobre a complexidade da existência humana. 

O olhar do meu cachorro me fez pensar no que ele pensa. Um pensamento bem humano, eu imagino, porque os animais não devem se perguntar o que se passa em nossas cabeças. Quando um bebê chora, seus pais analisam do que precisa através do cheiro da fralda, de quanto tempo está sem comer ou se está assustado, porque ele ainda não consegue falar, assim como o cão, e ambos se expressam como podem.

Cada indivíduo tem diferentes percepções da realidade, que atravessam a sua criação, sua língua materna, religião, sociedade e cultura em que está inserido, traumas vividos, e você, leitor, pode adicionar outros fatores de acordo com a sua percepção. Parte dessa visão de mundo pode estar ligada também ao nosso instinto, que nos guia desde a antiguidade.

O convívio social nos leva a conhecer pessoas com diferentes idades, gostos, personalidades, sexualidades, nos mostrando diariamente a beleza da diversidade humana. Enquanto indivíduos, o confronto com ideias opostas pode ser interessante, assustador ou até mesmo engraçado, mas sempre estamos sujeitos à estas situações. As escolhas que fazemos na vida, como a carreira que iremos seguir, moldam o nosso cotidiano e uma parcela dos nossos pensamentos. Quem pode fugir por completo das mudanças que nos são impostas pelo mundo exterior? Ninguém. O sujeito está sujeito a ser coletivo para viver bem.

Quando nos apaixonamos por alguém que conhecemos há menos do que um ano, entregamos nossos sentimentos para uma pessoa que não esteve presente em grande parte da nossa vida, e também não estivemos na dela, mas nos aventuramos a estar lá por um curto ou longo tempo na jornada daquela alma, nos arriscando em um processo que pode levar ao sofrimento e à traumas. Mesmo após experiências de rejeição e traição, após um descanso emocional, nossas emoções e desejos orbitam em torno de um novo escolhido, nos impulsionando a enfrentar o medo e tentar outra vez.

As conexões humanas nos presenteiam com profundas reflexões acerca da nossa existência, da história mundial, do nosso subconsciente. Independentemente das conclusões, novos tópicos serão abordados por outras pessoas com o tempo, e nunca haverá um ponto final definitivo quando se trata de análises sobre a humanidade, um assunto tão diverso e rico. 

Sol da Meia-Noite

 Eu sei, eu sei... O livro saiu em 2020, eu tô bem atrasada pra essa postagem, mas eu só terminei de ler hoje! Depois de várias pausas, algumas delas beeem prolongadas, finalmente terminei a leitura da versão do Edward Cullen dos acontecimentos de Crepúsculo, primeiro livro da saga homônima. As pausas significam que eu não gostei? Continue lendo para saber...

(Foto disponibilizada pela Amazon para clientes)

Ficha Técnica: 

Título: Sol da Meia-Noite

Autora: Stephenie Meyer

Personagem principal: Edward Cullen

Data do primeiro lançamento: 04/08/2020

Número de páginas: 736

Editora (Brasil): Intrínseca

 Preciso começar dizendo que foi uma leitura mais interessante do que eu imaginava. Eu já vi o primeiro filme várias vezes e li Crepúsculo umas três, talvez, e mesmo relendo os mesmos acontecimentos junto com outros, em que a Bella não está presente, tem muita coisa nova. O Edward pensa pra caramba! 

 "Eu andara tão cansado, tão farto do mundo, como se tivesse experimentado todas as emoções que poderiam ser sentidas. Que tolo eu fui. Mal havia tomado um gole do que a vida tinha para me oferecer. Só agora estava ciente de tudo o que perdi e do quanto ainda precisava aprender." (Trecho do livro)

 A narrativa trouxe mais da vida do Edward antes de conhecer a Bella, e muito mais sobre os Cullen. Com a habilidade de ler mentes, exceto a de sua amada, os outros personagens acabaram ficando mais "transparentes". Uma parte que me deixou bem surpresa foi descobrir que o Edward não estava parado na frente do Volvo (carro dele) depois da aula, só para esperar os seus irmãos para irem embora, ele parou lá, cheio de pose, para atrair a atenção de Bella. Eu também não havia percebido pela narração da Bella o quanto Jessica é invejosa e falsa. 

 "E, como um tolo, recaí no meu padrão imaturo de tentar ser engraçado." (Trecho do livro). Eu te entendo, Edward!

 Através da visão dele, também é possível perceber muito mais sobre Isabella Swan, porque quando ela é a narradora, a enxergamos de uma forma limitada, com a visão dela. Eu parabenizo a autora pelo trabalhão que com certeza teve escrevendo esse livro. Trabalhar com mais de um narrador, principalmente se suas personalidades divergem, é um desafio. 

 "Eu sabia que tinha uma capacidade inacreditável de arruinar até os melhores momentos com minhas dúvidas malditas e reflexões intermináveis." (Trecho do livro). Parece que vampiros também sofrem com ansiedade. 

 Um ponto negativo para mim foi algo que eu já esperava, pois é característico da escrita da Stephenie: excesso de detalhes em alguns momentos. Em certos capítulos, o livro foi enfadonho, porque inúmeras páginas trazem pensamentos e acontecimentos desinteressantes que se prolongam, como quando os Cullen estão levando Bella para um hospital em Phoenix, após o ataque do vampiro James. Muitos leitores adoram esse tipo de abundância de detalhes, mas eu, não. Gosto de descrições na medida. A não ser, óbvio, que se faça realmente necessário para o claro entendimento de algum personagem, local ou situação. 

 "Estar sentado ao seu lado era como estar perto de uma lâmpada de aquecimento. Eu sentia a temperatura do meu corpo aumentando um pouco." (Trecho do livro)

 No final, é possível entender muito melhor as motivações do Edward para abandonar a Bella em Lua Nova. Também vemos de uma forma mais violenta os ataques de James à Bella, quando temos acesso a momentos em que ela não estava em plena consciência, e é possível ter maior dimensão do quanto ela se machucou, porque a mesma esteve inconsciente por dias, e Edward esteve ao lado dela no hospital o tempo inteiro.

 "Será que algum dia eu deixaria de me sentir tão eufórico por ser a pessoa a quem ela dizia sim?" (Trecho do livro) 

 Para finalizar, digo que recomendo, sim, o livro. Demorei muito para terminar por conta de outras leituras, afazeres meus e porque fazia pausas nesses momentos que eu comentei que a leitura se tornava maçante. Entretanto, para os fãs da saga, Sol da Meia-Noite é um grande, em mais de um sentido, presente. 

Sabrina Carpenter

Quem é Sabrina Carpenter?

foto da turnê emails i can't send, divulgada no instagram sabrinacarpenter

Cantora, atriz, dançarina, compositora e produtora nascida nos Estados Unidos em 1999. Aos 24 anos, Sabrina já tem 5 álbuns lançados: Eyes Wide Open (2015), Evolution (2016), Singular: Act I (2018), Singular: Act II (2019), Emails I Can't Send (2022). Seus álbuns incluem diferentes gêneros, como pop, pop-dance, hip hop, country e R&B.

Você já deve ter ouvido falar dela pela treta Olivia Rodrigo x Joshua Bassett x Sabrina Carpenter. Até onde sabemos, Joshua e Olivia, que trabalhavam juntos em uma série da Disney, tiveram um relacionamento que não chegou a ser um namoro sério. Algum tempo depois, solteiro, Joshua se relacionou com Sabrina, mas Olivia ainda gostava dele, e seu primeiro álbum conta com várias canções sobre sua decepção amorosa e os ciúmes que sentiu de Carpenter. 

Na canção "because i liked a boy", Sabrina fala um pouco sobre as consequências de se envolver com Joshua e despertar sentimentos ruins em Olivia, que fez muito sucesso com o hit "drivers license": 

"Agora eu sou uma destruidora de lares, eu sou uma vadia

Recebi ameaças de morte suficientes para preencher um caminhão

Me diga quem eu sou, parece que não tenho escolha

Tudo porque eu gostei

Eu sou o assunto principal na sua língua

Eu sou a fura-olho que anda por aí roubando dos mais novos 

Me diga quem eu sou, parece que não tenho escolha

Tudo porque gostei de um garoto".

Obs: Olivia menciona em uma canção que "a loira" é bem mais velha do que ela, o que se encaixa com o "roubando dos mais novos". 

foto da turnê emails i can't send, divulgada no instagram sabrinacarpenter

Sabrina costumava atuar na Disney, já atuou na Netflix e em musicais da Broadway. Em 2017, foi o show de abertura da turnê Dangerous Woman, de Ariana Grande. 

Minhas músicas preferidas da loirinha:

Feather

bet u wanna

Nonsense

Read your mind

because i liked a boy

Sue Me

Sabrina vem ao Brasil com sua turnê "emails i can't send" para se apresentar no Rio de Janeiro dia 28/05 e em São Paulo no dia 04/07.

Esposa de Aluguel (2022)

 O filme brasileiro "Esposa de Aluguel" foi lançado na Netflix em outubro de 2022, sendo estrelado por Caio Castro e Thati Lopes. A comédia romântica foi dirigida por Cris D'Amato, tem 1h47 de duração e é recomendada para maiores de 12 anos. Participações especiais: Danielle Winits e Bruna Louise.

Foto: Divulgação Netflix

 Luiz (Caio Castro) é um solteirão convicto que não acredita no amor romântico e não passa mais do que 3 meses com suas ficantes, escolhendo ser sincero com elas a respeito disso. Sua mãe, Carlota (Patricya Travassos), entretanto, sonha com o dia em que seu filho irá se casar. Quando recebe do médico a notícia de que só tem mais 6 meses de vida, pede ao filho que arrume uma noiva, do contrário, ele seria retirado do testamento. 

Foto: Divulgação Netflix

 Para satisfazer o último desejo de sua mãe e continuar livre, Luiz contrata Lina (Thati Lopes), atriz de teatro com experiência em ser esposa de aluguel, para enganar a família. Contudo, sua irmã Maria Inês (Mariana Xavier), ciumenta e invejosa, não facilita a vida de Luiz, que fica paranoico com as perguntas e perseguições da irmã. 

 Em meio às encenações, a vida de Luiz vai mudando sem que ele perceba de cara, a carreira de Lina ganha estabilidade e ela não demora a se dar conta de que está se apaixonando pelo rapaz.

Foto: Divulgação Netflix

Comentários meus:

 É um clichê gostoso de assistir, com atuações naturais e cativantes. É engraçado sem ser exagerado ou forçado, e me prendeu do início ao fim. O longa tem também muitas alusões ao teatro, que de cara me conquistaram, porque sou aluna de teatro.

 As referências a estereótipos e memes atuais talvez causem estranhamento a algumas pessoas, mas acredito que não atrapalhem no entendimento geral do filme. 

Nota: 9/10.

Link para o trailer: Trailer Esposa de Aluguel

Eu Nunca...

 Eu Nunca... fiz um post sobre Eu Nunca!
 Recado: contém um pouco de spoilers. 💋

Foto: Divulgação Netflix

 Desde 2020, a série de comédia adolescente da Netflix, "Eu Nunca..." do original "Never Have I Ever...", vem atraindo públicos de várias idades e do mundo todo. A protagonista, Devi Vishwakumar (Maitreyi Ramakrishnan), uma garota indiana de 16 anos que mora nos Estados Unidos, busca superar o trauma pela morte de seu pai enquanto lida com a vida no ensino médio e as dificuldades em seu relacionamento familiar com sua mãe rigorosa, a doutora Nalini Vishwakumar (Poorna Jagannathan). Suas melhores amigas, Fabiola (Lee Rodriguez) e Eleanor (Ramona Young), acompanham Devi em seu processo de amadurecimento, atolado de erros, paixões, humor e momentos que mexem com o coração dos telespectadores. 

 A narração dos episódios é feita por John McEnroe, ex-tenista e o atleta preferido do pai da Devi, Mohan (Sendhil Ramamurthy), e ele até faz uma aparição em um dos episódios. De vez em quando, o ponto de vista dos acontecimentos é do Ben (Jaren Lewison), e a narração fica por conta de Andy Samberg, nosso querido Jake Peralta de Brooklyn Nine-Nine!

Foto: Divulgação Netflix

 Em agosto de 2022, a terceira e penúltima temporada foi liberada, trazendo desta vez um garoto indiano, Des (Anirudh Pisharody) como par romântico da protagonista. Desde o começo, Devi tenta arrumar um namorado e deixar de ser impopular na escola, mas ela se envolve em muitos problemas, causando intrigas e passando vergonha em suas tentativas de realizar seus sonhos adolescentes. Na temporada anterior, suas incertezas entre Ben Gross e Paxton Hall-Yoshida (Darnen Barret) fazem com que ela magoe os dois, magoe a si mesma e brigue com Aneesa (Megan Suri), a nova garota indiana da escola.  

 Você assiste rindo, xinga a Devi às vezes, torce pra ela ficar com o garoto que você mais gosta (Ben, o nerd competitivo, Paxton, o bonitão popular, ou Des, o gatinho de outra escola?), e se emociona também.

Fotos: Divulgação Netflix, colagem minha. 

Comentários adicionais:

 Desde a morte do pai, Devi tem consultas regulares com uma psicóloga, que está sempre tentando impedi-la de agir por impulso. Por isso, quem assiste também acaba recebendo algumas consultas grátis. 😛

 "Eu Nunca..." nos mostra cultura indiana de diferentes formas com o decorrer da história, traz representação LGBTQIA+ de uma forma natural, além de ter atores de diferentes raças em papéis de destaque. 

Obs: senti falta de latinos na série!

Nota: 10/10! 💓

A terceira temporada foi a mais divertida, e o último episódio me deixou emocionada. 

Followers (2020)

Nível de spoiler: 6. O objetivo dessa postagem é fazer uma recomendação breve.

 Followers (2020), drama japonês, ou j-drama, produzido pela Netflix, dirigido por Mika Ninagawa e estrelado por Miki Nakatani e Elaiza Ikeda, é uma obra de ficção ambientada em Tóquio, Japão. 

(Fotos: Divulgação Netflix)

 Como uma grande fã dos dramas coreanos (doramas/k-dramas) e também com alguma experiência em dramas chineses (c-dramas), obviamente fiz comparações, e logo percebi que os japoneses são mais próximos dos brasileiros que os coreanos ou chineses: mais extrovertidos e festeiros, mais chegados ao contato físico e mais ousados. Pouco depois, assisti outro drama japonês, chamado "As Diversas Faces de Ito", e minha opinião se manteve. 

 Followers aborda muitos temas do universo feminino: gravidez, carreira, o medo de perder seu lugar no mercado de trabalho depois dos 50, relacionamentos, liberdade sexual, câncer de mama, balancear o trabalho com cuidar dos filhos. Mas o drama também fala sobre sonhos. 

 Natsume Hyakuta começa como entregadora de comida e figurante em alguns filmes, geralmente fazendo um papel breve de alguma personagem que logo morre. Seu maior sonho é ser uma atriz bem sucedida, ser dirigida por nomes como Quentin Tarantino. Limi Nara, uma fotógrafa prestigiada, sonha em ser mãe, mas não tem tempo para um relacionamento sério e tem dificuldades para engravidar. A vida das duas se cruza quando Natsume consegue um papel em um comercial e Limi tira uma foto dela durante a gravação, posta em suas redes sociais, e esta viraliza, gerando assim várias oportunidades para Natsume.

(Foto: Divulgação Netflix)

 A vida sob os holofotes não é fácil, como bem sabe Sayo, uma cantora japonesa famosa, e Natsume logo comete um deslize que atrai ódio do público e perda de contratos. Sayo se vê perdida em sua carreira, um objeto controlado pela sua gravadora, e enfrenta uma crise ao perder a vontade de cantar. Akane, sua empresária, faz de tudo por sua carreira e se esquece de tocar sua própria vida e de deixar o lado profissional de lado quando não está trabalhando. No meio disso, se envolve com um homem autoritário e ciumento que tenta atrapalhar sua carreira. 

(Foto: Divulgação Netflix)

 Os personagens da trama são muito interessantes e eu poderia escrever páginas e mais páginas para comentar sobre os problemas e qualidades de cada um, e como tudo está interligado de alguma forma. Followers aborda assuntos importantes de uma forma sensível e emocionante, dando importância e vida a cada personagem que aparece ao longo dos 9 episódios.

A trilha sonora também é bem legal, e ela está disponível no Spotify: https://open.spotify.com/playlist/2VClrMuOj8dAFlkK1Qim2u 

Nota: 9/10.

Itaewon Class

 (Esse post CONTÉM spoilers!) 

 Itaewon Class (2020), série de televisão sul-coreana (conhecidas no Brasil como doramas) protagonizada por Park Seo-joon, Kim Da-mi, Yoo Jae-myung e Kwon Nara, aborda, de forma insistente e detalhada: vingança, classes sociais, honra e crescimento pessoal. O romance é deixado um pouco de lado, apesar de haverem duas mulheres interessadas em Park Saeroyi, um ex-presidiário obstinado a ter seu próprio negócio e se tornar o melhor do ramo dos bares e restaurantes, e, assim, vingar a morte de seu pai. 

(Foto: Divulgação)

 Pra quem gosta de vilões fdp que te causem um gelo na espinha, estrategista e sem nenhuma piedade, esse dorama é pra você! O diretor Jang, proprietário milionário da Jangga e pai de Geun-soo, o bastardo tímido, reprimido e sonso, e Geun-won, o valentão cruel que ninguém ousava encarar por terem medo de seu pai, exige que Saeroyi se ajoelhe perante ele e Geun-won após um confronto físico e verbal na sala de aula. Movido por sua honra, Saeroyi se recusa, e seu pai, Park Sung-yeol, funcionário da Jangga, é demitido. 

 Park Sung-yeol, chefe de cozinha profissional, planeja, então, abrir seu próprio restaurante, mas morre atropelado, por uma imprudência de Geun-won. Ao descobrir quem é o assassino de seu pai, Saeroyi o agride e vai para a prisão por 3 anos. Geun-won é acobertado pelo pai, e a culpa pelo atropelamento cai em cima de outra pessoa. 

(Foto: Netflix)

 Algum tempo após sair da prisão, Saeroyi abre seu sonhado restaurante, e o nomina DanBam (noite doce). Seus funcionários, Geun-soo (sim, o filho bastardo do diretor Jang!), Seung-kwon (também ex-presidiário, da mesma cela que o chefe), Hyeon-yi, a cozinheira, Toni e Yi-seo, a gerente. 

 Falando pela minha experiência com doramas (não é tãaoo extensa assim), se esse não é o primeiro, é um dos primeiros a ter uma mulher transexual (Hyeon-yi) e um homem negro (Toni) como personagens recorrentes. 

 Enfrentando preconceitos, boicotes causados pela Jangga, os dramas entre as famílias de Saeroyi e Geun-soo, o amor não correspondido de Yi-seo por Saeroyi e seus ciúmes pela proximidade entre ele e Soo-ah (funcionária da Jangga e velha conhecida), o DanBam vai crescendo aos poucos, com a ajuda de aliados de fora. A obstinação e a sede por vingança de Saeroyi nunca são esquecidas, e, em vários momentos, ela atrapalha as chances de que o mesmo aproveite a vida, enxergue o amor ao seu redor e se concentre em outros assuntos. 

 Yi-seo, ou "maluquinha", como é apelidada, poderia facilmente fazer parte do elenco da novela Rebelde. É a mais jovem entre os funcionários do DanBam, possui uma paixão profunda pelo chefe, é ousada e em muitos momentos rude, e peça chave para o bom funcionamento do bar/restaurante. A evolução dela é uma das mais interessantes entre os personagens. 

Yi-seo, Saeroyi, Jang, Soo-ah. (Foto: Divulgação)

 E aí, será que o cabeça de castanha (apelido dado a Saeroyi por uma senhora misteriosa que mora perto do DanBam) vai conseguir se vingar? Quem vai conquistar o coração obstinado e a mente ocupada dele? QUANDO é que Geun-won vai pagar pelo que fez? Ficou curioso sobre o diretor Jang? ;) 

Mulher Maravilha 1984

 Atenção: o post NÃO contém spoilers!  

 Estrelado por Gal Gadot (Diana Prince/Mulher Maravilha), Chris Pine (Steve Trevor), Kristen Wiig (Barbara Minerva/Cheetah) e Pedro Pascal (Maxwell Lord), e dirigido pela brilhante Patty Jenkins, Mulher Maravilha 1984 conseguiu superar o primeiro filme, e é mais um acerto para o universo compartilhado da DC Comics nos cinemas. 

 Depois de tantos adiamentos devido à pandemia de Covid-19, o filme foi lançado nos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2020. Com medidas de precaução e salas bem menos cheias, os cinemas tem tentado se manter em meio ao caos atual. A Warner Bros Pictures, estúdio responsável pelo filme, decidiu lançar o longa nos EUA ao mesmo tempo no cinema e em seu novo serviço de streaming, o HBOMax, no dia 25 de dezembro, o que dividiu opiniões.

 A personagem representa vários ideais, como a esperança, o amor, a verdade, a justiça, compaixão, entre outros. Enquanto o primeiro filme focou no amor e na compaixão, o segundo abordou a importância da verdade e que tudo tem um preço. "Nada de bom nasce de mentiras, e grandeza não é o que você pensa." Outros pontos a serem comparados com o primeiro filme são as cenas de batalha, bem melhores no segundo, e, como se passam em épocas diferentes, o 1984 tem cores mais alegres e chamativas. Os vilões da sequência também se destacaram bem mais do que o Ares, e aplaudo a atuação do Pedro Pascal quantas vezes forem necessárias, e também elogio a de Kristen Wiig. 

 Se você sentiu saudades do Steve Trevor, assim como eu, aí está mais um motivo para assistir (via streaming, caso prefira evitar o cinema no momento). Ele retorna, não exatamente da forma que você pode ter imaginado pelos trailers, mas ele está presente e mais uma vez relembra a Diana o quanto ela é importante para todas as pessoas que salva todos os dias. 

 A armadura MARAVILHOSA da imagem acima não foi tão usada como eu achei que seria, entretanto, a história por trás dela é uma das coisas mais legais do filme, e você só vai perceber isso depois que assistir a cena pós-créditos, que é perfeita e também o tipo de coisa que me faz gostar mais ainda da DC Comics. 

 O que me resta comentar sobre a película sem entregar spoilers é que a trilha sonora continua incrível, há algumas referências ao filme anterior e, claro, aos quadrinhos, e finalmente vi algo que estava faltando nas recentes obras do gênero: super heróis salvando civis em situações comuns.

 Por fim, Mulher Maravilha 1984 é tudo o que eu sempre quis ver em um filme de super heroína e nem sabia como descrever. Obrigada, Patty Jenkins, por essa obra de arte.

Obs: os pôsteres são tão perfeitos que me deu vontade de postar TODOS aqui, mas não quis que o post ficasse muito grande. rs

DORAMAS!

          

                    (Romance Is A Bonus Book, 2019. Atores: Lee Na-young, Lee Jong-suk) 

 As séries de drama sul-coreanos, também chamados de kdrama ou de doramas, consistem, em maioria, de uma temporada com 16 episódios de cerca de 1 hora e 10 minutos (é tipo uma novela reduzida). Até então, poucos tem dublagem em português, o que é uma pena, pois com ela alcançariam um público maior no Brasil. Porém, falando por experiência própria, afirmo que vale muito a pena deixar a preguiça de lado e ler as legendas! Parafraseando Bong Joon-ho: muita gente perde enredos incríveis por ignorar produções não dubladas em sua língua materna.

 Além de me apresentar uma cultura muito divergente da brasileira e das produções estadunidenses, britânicas e mexicanas, que são comuns para telespectadores do Brasil, também pude conhecer atuações diferentes, um estilo próprio de contar histórias, trilhas sonoras em uma língua que eu não entendo (no entanto, com alguns trechos em inglês e algumas músicas inteiras em inglês), mas que eu me apaixonei com força. Praticamente conheci um mundo novo.

(Memórias de Alhambra, 2019. Atores: Park Shin-hye, Hyun Bin)

Indicações:

• Romance Is A Bonus Book
• Pousando No Amor
• Tudo Bem Não Ser Normal 
• Memórias de Alhambra
• Love Alarm
• Holo, Meu Amor

  Todos esses estão no catálogo da Netflix, sendo a maioria produzida pelo Studio Dragon e algumas pela própria Netflix. Fiquem atentos às classificações etárias! ;)

 Para quem se interessa por tecnologia, jogos, ação e suspense, indico Memórias de Alhambra. O drama se passa em parte em Granada, na Espanha, e também na Coréia do Sul. Tem pouco romance e tem um pouquinho de humor também. A narrativa gira em torno de um jogo de realidade aumentada e como ele acaba afetando a vida dos jogadores e dos criadores. 

 O meu favorito, Romance Is A Bonus Book, indico para aqueles que gostam de um romance fofo mas que não foca apenas no amor, fala também sobre a vida, carreira, aspirações pessoais, amizade. Aviso: grandes riscos de se apaixonar pelo Eun-ho (Lee Jong-suk). Boa parte da trama se passa em uma editora de livros ou em livrarias, então, se você curte livros, esse é um belo BÔNUS.  

 Para quem prefere séries mais curtinhas, Holo, Meu Amor e Love Alarm atendem mais ao seu gosto. As duas tem episódios com menos de uma hora (54 minutos no máximo) e menos episódios: Love Alarm tem 8, e vai ter segunda temporada, e Holo, Meu Amor, tem 12 episódios. Holo acabou me surpreendendo de forma bem positiva, porque, quando vi o trailer e o resumo, achei que teria uma história bem bobinha, esperei uma produção fraca, porém, acabei gostando muito da série. Love Alarm é mais voltado pra um público adolescente e talvez jovem adulto, é mais leve (apesar de também tratar de assuntos mais sérios ao longo da temporada) e fofinho.

(Pousando No Amor, 2019-2010. Atores: Seo Ji-hye, Hyun Bin, Son Ye-jin, Kim Jung-hyun)

 Pousando No Amor, o primeiro dorama que eu assisti e pelo qual me apaixonei profundamente, foca muito em drama, romance, relações familiares (!!!), disputas por poder, questões políticas e, ao contrário do que estamos acostumados nas produções ocidentais atuais, paciência e persistência com o amor. Tudo Bem Não Ser Normal, que estou assistindo no momento, virou febre na Netflix e com mérito. Trata de doenças psiquiátricas/distúrbios psíquicos, romance, uma dose atraente de terror, e tem uma protagonista que não é bem o que você espera de uma personagem principal bonitona. Falando sério aqui, ela é muito linda, e brilhante como escritora, mas também é bem excêntrica.

Trilha Sonora:

 Além de tramas interessantes, os doramas que eu já assisti contam também com trilhas sonoras marcantes. Vou deixar aqui a minha lista com as minhas músicas favoritas dos kdramas que indiquei: 

• Wake Up - Élaine (Tudo Bem Não Ser Normal)
• Falling Again - KLANG (Love Alarm)
• Is You - Ailee (Memórias de Alhambra)
• Sigriswil - Kim Kyoung Hee (Pousando No Amor)
• Rainbow - Rothy (Romance Is A Bonus Book)
• Blooming Story - Tearliner ft. Jo Hae-jin (Love Alarm)
• A Song For My Brother - Hyun Bin (Pousando No Amor)
• In My Dreams - Tearliner ft. Love X Stereo (Love Alarm)
• Longing Hill - April 2nd (Pousando No Amor)
• Walking On Sunshine - Lee Hye Min (Romance Is A Bonus Book)
• Here I Am Again - Baek Yerin (Pousando No Amor)
• Love Again - Ji Pyeong Kwon ft. KLAZY (Holo, Meu Amor)
• Got You - Ga Eun (Tudo Bem Não Ser Normal)
• White Clouds - Soullette (Holo, Meu Amor)

(Holo, Meu Amor, 2020. Atores: Yoon Hyun-min, Ko Sung-hee)

Comentários extras com um pouco de spoiler:

Em quase todos os doramas, tem algum homem idoso que você vai odiar. hahahah 

Todos os atores coreanos com menos de 40 anos tem a pele lisinha e quase reluzente. Pode reparar!

Fiquem à vontade para indicar outros doramas que não estejam no post! :)

Lendo de Cabeça Para Baixo!

Ler de cabeça pra baixo? O que isso quer dizer?

 A capa rosa e bonitinha e talvez o título podem te induzir a pensar que esse é mais um livro adolescente sobre uma garota carismática de cerca de 17 anos (viu os livros e o porquinho da índia?) que vai se apaixonar no meio da narrativa e depois vai ter um final feliz e romântico. Mas não é nada disso.

 Lançado em 2019, o livro de Jo Platt tem como protagonista Rosalind Shaw, mais conhecida como Ros (pra todo mundo, não só os íntimos). Ros foi abandonada no altar e, como é de se esperar, ela desaba por conta disso. E, calma aí, meu caro leitOr: não, ela não passa o livro inteiro criticando os homens e suas condutas. Com o passar das páginas, acompanhamos outros relacionamentos dando errado (e histórias de outros que já terminaram) ao redor da vida de Ros e como os personagens lidam com o fim e com novas paixões. 

 Além da passagem do tempo, de trabalhar, beber com os amigos e passar algumas vergonhas ocasionais (porém divertidas), ao conhecer novas pessoas e perceber o valor das que já estavam presentes e de si mesma, o foco dos pensamentos da protagonista muda, tornando menos pesado o trauma e mais fácil seguir adiante. "Lendo de Cabeça Pra Baixo" é uma leitura leve (sim, mesmo com os rompimentos), sem excesso de detalhes e introspecções prolongadas da narradora (a própria personagem) e divertido. 

 Após a leitura da obra de Platt, concluí que ler de cabeça pra baixo significa enxergar a vida e os contextos que nos envolvem de uma forma torta. Após o abandono, Rosalind sente pena de si mesma e demora a voltar a enxergar seu potencial, sua beleza interna e externa, por conta de algo em que ela depositava suas esperanças e confiança e que não se concretizou. É quando retoma a consciência de quem ela realmente é e de que nem tudo é feito pra funcionar como queremos, que afinal percebe que UM fim não impede novos caminhos e conquistas.

                             

The Witcher (2019)

- NÃO contém spoilers!
- As opiniões nessa postagem são baseadas apenas na série produzida pela Netflix.
- Classificação indicativa da série: 16 anos (gente pelada de vez em quando e violência não tão explícita).

 Antes de começar a devidamente falar sobre essa magnífica série, eu preciso comentar algo que tem sido muito falado: as semelhanças com a famosa série Game Of Thrones, também proveniente de livros. Seria The Witcher uma cópia de Game Of Thrones? Impossível. O primeiro conto de The Witcher, escrito pelo autor polonês Andrzej Sapkowski, foi publicado em 1986, e os contos subsequentes culminaram no lançamento do primeiro livro em 1990, enquanto isso, o primeiro livro de Game Of Thrones foi lançado em 1996, pelo americano George R. R. Martin. E com isso eu estou dizendo que GOT é uma cópia dos livros do bruxão? Também não! 

Prossigamos...

 Protagonizada por Henry Cavill (o nosso querido Superman) interpretando o bruxo Geralt de Rívia, Anya Chalotra como Yennefer de Vengerberg e Freya Allan como Cirilla, a série não foi um sucesso entre os críticos, mas tem sido aclamada pelo público, tornando-se até então a terceira série mais assistida de um serviço de streaming, perdendo apenas para Stranger Things e The Mandalorian (competir com Star Wars é difícil, não é mesmo? Aliás, tô amando The Mandalorian também!). A franquia possui livros, jogos eletrônicos, histórias em quadrinhos e agora temos também a série produzida pela Netflix. Com magia, suspense, monstros e outras criaturas não tão monstruosas mas igualmente fantasiosas, romance, músicas, espadas e disputas por poder, em 8 episódios de larga duração, a primeira temporada arrebatou o meu coração sem dó. Mentira, foi bem antes de terminar de assistir tudo. A trama acontece em épocas medievais onde todos andam a cavalo, tem casas de madeira, castelos, cavalheiros com espadas e armaduras, criaturas míticas como dragões, roupas típicas de produções cinematográficas que retratam essa época, etc e etc, mas não pense que encontrará apenas mulheres submissas e tratadas como qualquer coisa, como estamos acostumados a ver nesse tipo de roteiro. Muito pelo contrário, felizmente.

 Joey Batey, interpretando Jaskier, um bardo cantor, adicionou um humor necessário e não forçado à série, além de músicas que marcaram os episódios. Jaskier é um dos poucos amigos de Geralt, que está sempre em andanças e matando monstros, e o bruxo não é alguém muito amigável e simpático. Criativo, bem humorado e tagarela, Jaskier compõe uma música sobre o bruxo guerreiro com um refrão que ficou bem popular entre os fãs da série: 

Toss a coin to your witcher,

Oh, valley of plenty!
Oh, valley of plenty!

Toss a coin to your witcher

And friend of humanity!

(Dê um trocado pro seu bruxo,

Ó, vale abundante!
Ó, vale abundante!

Dê um trocado pro seu bruxo

Ele é quem nos garante!**)
**Tradução literal: E amigo da humanidade!

 Durante o desenvolvimento da temporada, novos personagens vão sendo introduzidos, novos lugares vão sendo mostrados, e ao percorrer dos episódios, diferentes linhas temporais são mostradas e NÃO há um aviso antes ou depois dessas mudanças temporais. Vi muitos comentários negativos sobre isso, contudo, prestando bem atenção, é possível acompanhar sem maiores confusões, é uma questão de estar atento ao que está acontecendo e quem está aonde.

 No mais, vou deixar aqui o trecho de uma das canções da série. Essa está no final do episódio 6, se não me engano: 

Her Sweet Kiss

The fairer sex, they often call it

But her love’s as unfair as a crook

It steals all my reason

Commits every treason

Of logic, with naught but a look

A storm breaking on the horizon

Of longing and heartache and lust

She’s always bad news

It’s always lose, lose

So tell me love, tell me love

How is that just?

But the story is this

She’ll destroy with her sweet kiss

Her sweet kiss

But the story is this

She’ll destroy with her sweet kiss

(Música original da trilha sonora, cantada por Joey Batey, escrita por Haily Hall, Sonya Belousova e Gionna Ostinelli)

Coringa (2019)

 Antes de começar a resenha, alguns avisos:

• Não há spoilers nessa postagem, apenas minha opinião e um breve resumo do filme.
• Respeitem a classificação indicativa de +16. Não é para crianças.
• Ao contrário de algumas críticas recebidas antes mesmo da estreia, o objetivo do filme não é tornar o Coringa algum tipo de herói ou fazer com que as ações dele pareçam louváveis.

  Dirigido por Todd Phillips e estrelado por Joaquin Phoenix, Joker (Coringa) mostra as origens - com liberdade criativa do diretor - de um dos vilões mais populares da cultura geek/pop. O maior vilão do Batman já foi interpretado por excelentes atores antes, mas, sem desmerecer os outros, eu PRECISO começar elogiando a atuação assustadoramente impecável do Joaquin. Pelos trailers, já era possível ver como o ator emagreceu para o personagem, só que isso é só um mero detalhe diante de toda a entrega dele para o longa. Para não dar spoiler, eu resumo sua performance e reafirmo o que disse nos avisos acima de que em nenhum momento a intenção do filme era tornar o palhaço do crime um herói, com as seguintes palavras: a todo instante você tem certeza de que Arthur Fleck tem sérios distúrbios mentais; pelos olhares, pelos sorrisos perturbadores, pelas ações e palavras.

 Diferente de tudo que se espera de um filme baseado em um personagem de quadrinhos e do que temos visto nos recentes anos, há mais do que a origem de um vilão e os crimes (bizarros/hediondos ou não) para ver. E não foi usado CGI no filme! Basicamente, qualquer um que tenha um pouco de empatia toma uma série de tapas na cara ao assistir e se deparar com intensas críticas à sociedade em geral. Sendo o personagem um psicopata maníaco insano e cruel, já é de se esperar que tenha bastante violência, e tem mesmo. Entretanto, discordando de especulações feitas antes do lançamento, ele não é retratado como um homem misógino que culpa as mulheres e a sociedade em geral por não conseguir se relacionar amorosamente. 

 Há muitos detalhes e tudo foi pensado com muito cuidado para a realização da obra. A fotografia do filme é muito bonita também. O Leão de Ouro por melhor filme que Coringa recebeu no Festival de Veneza foi merecido, com toda certeza. Quem assistir esse filme, não vai esquecer da narrativa dele tão cedo.

 Ah! Tem algumas surpresinhas para os fãs do Batman. Fico feliz que não houve vazamento (pelo menos eu não soube de nada) e que essas cenas não foram colocadas em nenhum trailer. 

Ela (2013)

 Dirigido por Spike Jonze e estrelado por Joaquin Phoenix, "Ela" tem como protagonista Theodore Twombly, um escritor solitário e divorciado que se apaixona por um Sistema Operacional chamado Samantha. O elenco também conta com Amy Adams (Amy) e Scarlett Johansson (a voz de Samantha).
O filme foi indicado a três Globos de Ouro, tendo vencido por Melhor Roteiro, e cinco Oscars, e venceu também na categoria Melhor Roteiro.   

 "Todo mundo que se apaixona é louco. Apaixonar-se é uma loucura." - Amy 

 A atuação cativante de Joaquin Phoenix faz você ter vontade de abraçar Theodore forte o suficiente para que toda tristeza fuja de seu corpo. Em um mundo de alta tecnologia e após um divórcio, é mais fácil para ele namorar um sistema operacional (e ele não esconde o relacionamento de ninguém) do que se conectar com outras pessoas. Em diversos momentos a câmera foca no rosto do ator por um bom tempo, até mesmo porque a grande maioria das cenas acontecem entre ele e a voz de Scarlett Johansson, e você consegue sentir tudo que o personagem está sentindo instantaneamente, sem se tornar algo cansativo.

 Um detalhe que me chamou atenção nesse mundo de alta tecnologia do filme é que ninguém percebe que ele (aparentemente) está falando sozinho nas ruas, no trem, no trabalho, e a maioria das pessoas aceita bem o seu relacionamento com um "computador", exceto por sua ex-esposa, Catherine. Seria uma predição do futuro? 

Theodore: "Você [a gente] sempre vai desapontar alguém..." 

Amy: "Exatamente. Então que se f*da!" 

 "Eu só queria que você soubesse que sempre haverá uma parte de você em mim, e eu sou grato por isso. Quem quer que você venha se tornar e aonde estiver no mundo, estarei lhe mandando o meu amor. Você é minha amiga para sempre."

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Duração: 2h6min

Minha nota: 9,8/10

Gênero: comédia, ficção científica, romance, drama

Batman: A Máscara do Fantasma (1993)

A animação de 1993, dirigida por Bruce Timm e Eric Radomski, possui o tom sombrio já esperado do personagem e aborda conflitos enfrentados pelo bilionário ao ter que se dividir entre Bruce Wayne e Batman. 
"- Me diga, com tanto dinheiro e poder, como pode ter sempre o ar de quem quer pular de um rochedo?" - Andrea Beaumont para Bruce Wayne. 

 A complexidade de Bruce Wayne é mais abordada no filme do que o próprio Batman. Vemos seu início como vigilante, batendo em bandidos usando uma máscara improvisada (que parecia de batedor de carteira, rs) e uma roupa preta, mas ainda longe de ser o traje do herói. Contudo, dessa vez não vemos a morte de seus pais, apenas fotos na parede e visitas ao cemitério de Gotham.

"- Só houve uma coisa errada: não tiveram medo de mim. Tenho que meter medo neles desde o começo!" - Bruce conversando com Alfred após um de seus primeiros atos como o cavaleiro das trevas.

 É possível notar através de breves diálogos e detalhes, o lado arrogante acompanhado pelo receio de ser previsível e transparente, e ainda o medo de perder mais alguém:
Bruce: Você acha que sabe tudo sobre mim, não é?

Alfred: Eu troquei suas fraldas, portanto, eu o conheço bem!

Bruce: Mas nem tanto. (E vai embora no batmóvel)

 Após lutar contra ladrões trajado apenas como Bruce Wayne, tendo Andrea Beaumont (sua namorada durante o filme) como espectadora preocupada, ele volta para casa atormentado:

"Não sei porque ainda faço isso. Não posso ter as duas coisas. Não posso me arriscar se tiver alguém me esperando pra voltar pra casa."

(Tem Bruce para todas: loiras, negras, asiáticas, ruivas)

 O vilão principal nessa trama é o misterioso Fantasma. Devo comentar que, por não conhecer nada do personagem, me surpreendi quando sua identidade secreta foi revelada. Mas ele não é o único: o vilão mais famoso e maluco do morcego também está presente. Preciso citar o nome do palhaço? rs. {Esse é o impacto do vilão mais famoso da DC Comics}.

 Além destes, há também a polícia de Gotham o perseguindo e tentando colocá-lo atrás das grades por acreditarem que o justiceiro se tornou um assassino. 

 ATENÇÃO: aí vem um SPOILER da parte mais triste do filme.

 Debaixo de chuva, Wayne discute aos prantos com o túmulo de seus pais a possibilidade de ser apenas Bruce: "Deixem que outro corra o risco... Eu sei que fiz uma promessa, mas eu não previa isso... eu não esperava ser feliz."

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Minha nota para o filme: 10/10

Duração: 1h17min. 

SHAZAM!

 O mais novo filme da DC foi dirigido por David F. Sandberg e tem como estrela Zachary Levi, interpretando Shazam. Junto com ele, Asher Angel (Billy Batson) e Jack Dylan Grazer (Freddie Freeman).

Pôster divulgado pela DC na CCXP 2018, criado por Ivan Reis.

 Breve resumo do personagem: Billy Batson é um garoto de 14 anos, órfão, que se transforma em um adulto com super poderes ao dizer uma palavra: SHAZAM! E o que significa Shazam? 
S - Salomão (Sabedoria)
H - Hércules (Força)
A - Atlas (Invulnerabilidade)
Z - Zeus (Poder)
A - Aquiles (Coragem)
M - Mercúrio (Velocidade) 
 O personagem foi criado em fevereiro de 1940 e inicialmente era chamado de Capitão Marvel e Capitão Trovão (Captain Thunder - em inglês é mais bonitinho).

     

Shazam (Zachary Levi) e Freedie Freeman (Jack Dylan Grazer)

 Para começar, adianto que os trailers não mostraram muita coisa do filme, o que é perfeito. O longa possui momentos bem mais sombrios (sem exageros para o tom do filme ou filtros muito escuros) do que se espera a partir do conteúdo mostrado nos trailers; há um balanceamento perfeito entre humor e sombrio. Em alguns momentos senti umas vibes de Harry Potter, e, afinal, as habilidades de Shazam também provém de magia, mas são utilizadas de forma diferente (nada de varinhas e etc).
 A trilha sonora do filme é um bônus que eu não esperava também: muito prazerosa. 

Billy Batson (Asher Angel) e Freddie Freeman (Jack Dylan Grazer)

 É ideal para se assistir em família e convidar os amigos. Há muitas referências ao universo cinematográfico da DC e de alguns filmes que marcaram gerações. E se é representatividade que você procura, Shazam concede: além de órfãos, entre os personagens principais há um garoto latino acima do peso, um asiático, Freddie é deficiente físico e Darla é uma menina negra.

                                  

 Dr. Silvana (Mark Strong)

 O Doutor Silvana dá uma mudada no hall de vilões do DCEU (DC Expanded Universe, o universo cinematográfico), tendo motivações diferentes, já que a maioria tem seus motivos para odiar a humanidade, enquanto ele apenas quer vingança e poder. O desenvolvimento do antagonista foi bem executado e a atuação de Mark Strong é poderosa.  
 Para quem é fã de Smallville, assim como eu, uma surpresa bem legal: o pai do vilão é interpretado por John Glover, o Lionel Luthor da série!

Comentários extras:

• A DARLA É MUITO FOFA!
• O clipe de créditos do filme, com música e tal, típico de filmes de super herói, é bem criativo e divertido, e novamente traz referências aos outros personagens da DC que já estão presentes nos filmes.
• Tem DUAS cenas pós-créditos!
• DC, EU TE AMO. ENTENDA ISSO!